Celem kolekcji projektanta było wyrażenie własnego punktu widzenia w ważnym aspekcie społecznym, jakim jest inkluzywność. Zgodnie z jego przekonaniami, chciał, aby ta wypowiedź artystyczna, pomimo, że porusza istotny, aczkolwiek dość trudny, dla niektórych nawet kontrowersyjny temat, miała pozytywny wydźwięk. Znaczącym czynnikiem jest tutaj edukacyjny pierwiastek obejmujący przybliżenie odbiorcy społeczności LGBT+. Projektant zwraca uwagę na ważność i potrzebę uwolnienia z kajdan stereotypów oraz zaprezentowanie koncepcji transgresji, jako sposobu na pozytywny rozwój odbioru tej mniejszości w polskim społeczeństwie. Kolekcja stanowi swoisty manifest i jest realizacją marzenia o świecie, w którym panuje wzajemny szacunek, otwartość na drugiego człowieka oraz brak powierzchownego oceniania.

Kolekcja Freaky została stworzona z miłości do wzorów i kolorów. Autorskie printy cechują się świeżością i niepowtarzalnością.

Niebanalna forma projektów, a także odważne łączenie kolorów sprawia, że nie da się obok nich przejść obojętnie. Projektantka dzieli się dobra energia z resztą świata!

Poczuj tchnienie wiosny, zabawy i radości – If You are freaky than You’ll love it!

Kolekcja “Tokyo – Modern Geisha” autorstwa młodej projektantki Moniki Łuczak swój początek wzięła w Pracowni Projektowania Bielizny ASP w Łodzi. Na potrzeby konkursu Fashion Designer Awards 2020 sylwetki zostały przekształcone w kolekcję stricte odzieżową, którą bardzo dobrze przyjęto podczas prezentacji w Warszawie.

Sylwetki nagrodzono także Nagrodą Marszałka Województwa Łódzkiego w Konkursie “Strzemiński: Projekt 2020”. Współczesna gejsza to kobieta świadoma swojego ciała i charakteru. Czerwień i teatralna forma podkreślają kobiecą siłę, jej indywidualizm i bezkompromisowość.

Mateusz Gurgul, absolwent Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie jest młodym, ambitnym projektantem, stawiającym na odważne, eleganckie i niekonwencjonalne projekty. Jego projekty z kolekcji “Inexpressible” zostały wyróżnione przez Natashe Pavluchenko podczas finałowej gali dyplomowej.

Swoją kolekcję prezentował podczas takich wydarzeń jak: Cracow Fashion Week, Cracow Fashion Awards, Sandomierz Fashion Street oraz Warsaw Fashion Day, na który został zaproszony jako zwycięzca konkursu.

Przyszłość widzi w duchu slow fashion oraz haute couture.

Kolekcja “Inexpressible” inspirowana jest twórczością polskiego artysty Zdzisława Beksińskiego oraz klimatem lasu o zmroku. Symetria formy, niekonwencjonalne połączenie materiałów i ręczne wykończenia sprawiają , że od kreacji nie sposób oderwać wzroku.

Projektantka Sonia Chruścińska w kolekcji zainspirowała się architekturą wybranych kościołów i katedr jednego z jej ulubionych regionów – Toskanii. Jako źródła inspiracji wskazuje:

• Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji
• Kościół Santa Maria Novella we Florencji
• Kościół San Miniato al Monte we Florencji
• Cattedrale Metropolitana di Santa Maria Assunta w Sienie

Zamysł kolekcji to obrysowanie konturem i dokładne odtworzenie elewacji budowli, a następnie stworzenie unikalnego wzoru nadrukowywanego na tkaninie.

Kolekcja jest geometryczna, opiera się na prostych formach, liniach i cięciach.
Użyte materiały są również głęboko osadzone w architekturze. Wspomnieć tu można o czarnej i czarno- białej ażurowej siatce z której zostały uszyte garnitur i sukienka będącej nawiązaniem do szrafu, czy bezbarwnej folii z czarną lamówką, stanowiącą odniesienie do czarnych konturów szkiców. Główne cechy kolekcji to: bryłowość, ażurowość, monochromatyzm i transparentność.

Kolekcja powstała na potrzeby konkursu „Fashion Designer Awards – my city my energy”.
Projektanta zainspirowała koncepcja metropolii, w dodatku metropolii niebylejakiej – Tokyo. Sylwetki stworzone przez Jana Króla były inspirowane poszczególnymi dzielnicami Tokyo – Ginzą, Shibuyą, Harajuku i Shinjuku, Każda ze stylizacji oddaje niepowtarzalny charakter tych miejsc, kolorowy, krzykliwy, momentami wręcz odrealniony. Stanowi odbicie japońskiej kultury, tak bardzo odmiennej od tej do której przywykliśmy – że wydaje się być jak z innej planety. W sesji NeonKato tokijskie szaleństwo zostaje w zmyślny sposób zestawione ze scenerią naszej śląskiej metropolii lat 80 i 90, tworząc materiał pełen kontrastów, lecz mimo to, (a może właśnie dlatego) spójny i pasujący do siebie jak ulał.

Sesja Babie Lato to feria barw, zabawy światłem, formą i kadrem. Stanowi swoistą laurkę kobiecości autorstwa fotografki krecyjnej Mai Maciejko, dyrektor kreatywnej naszego magazynu. Niezwykłe kreacje młodego projektanta mody Krystiana Szymczaka nadają sesji romantycznego sznytu. Krystian eksperymentuje z formami i tworzy własne tkaniny. Od kilku sezonów w jego kolekcjach przeważają delikatne materiały takiej jak tiul, organtyna, czy satyna. Projekty są przerysowane, wielowarstwowe, ale wciąż kobiece inbsp;subtelne. Cytując Pierpaolo Piccioli „Couture jest stworzone dla emocji inbsp;marzeń”, projektant stara się wnbsp;swoich kreacjach zawrzeć chociaż cząstkę swoich marzeń, udowadniając, że wyobraźnia nie ma granic. Projekty Krystiana można było również podziwiać na łamach sierpniowego wydania Vogue Polska.

W tym sezonie (wreszcie!) odchodzimy od mocnych, teatralnych wręcz makijaży, które królowały zarówno na salonach jak i na ulicach od dłuższego czasu. Rezygnujemy z bardzo mocno podkreślonych oczu i ust, silnego konturowania twarzy oraz sztucznych rzęs. Teraz stawimy na naturalność – czyli na makijaże typu no make up. Najmocniejszym elementem makijażu są brwi – jednak nie są one silnie podrysowane jak wcześniej, a raczej mocno wyszczotkowane i utrwalone, przy zachowaniu ich naturalnego odcienia.

Celem jest podkreślenie naturalnego piękna – dlatego oczy są jedynie lekko muśnięte pastelowym kolorem, podobnie jak usta, których kontur nie jest do końca wyraźny, wręcz lekko się rozmywa. Policzki są delikatnie dotknięte różem pasującym do naszej karnacji, a skóra nie jest
w pełni matowa, na policzkach pojawia się dyskretny mokry glow.